在我們的商店音樂專題的上一期中，我們讚揚了最新的 Milk Music 發行版Cruise Your Illusion 。因此，當我們得知 Milk Music 回到舊金山並在 SOMA 的一場室內演出中演奏親密的頭條新聞時，我們感到非常興奮。那是一段美好的時光，令人懷念又令人振奮。我從小就聽著硬蕊音樂和金屬音樂，在朋友的地下室和 VFW 大廳裡演奏和參加演出。舊金山作為一個人口稠密的城市，並不是個最適合舉辦室內表演的地方。幸運的是，有無數的現場音樂場所，但在某人凌亂的地下室裡聽一支沒有麥克風的樂隊演奏，會帶來一些鼓舞人心的東西。當然，擴音器可能無法正常工作，孩子們可能會撞翻樂團的設備，任意的擴大機放置可能會導致難以辨認的噪音牆，但能量才是它的特別之處。
我想，對 Milk Music 的評論所帶來的正面的影響讓他們又回到了舊金山。考慮到這一點，我們的下一篇評論將涵蓋馬裡蘭州巴爾的摩無與倫比的荒野。自從 2006 年在大學期間了解到荒野（感謝科爾曼！）以來，我一直在拼命地想看看現場表演。我就沒有這樣的運氣了，Wilderness 從來都不是一個按規矩做事的樂團（他們甚至不再是樂團了嗎？）。
《荒野》是一支獨特的樂團。瘋狂的喊叫、極簡的節奏、無重複的吉他聲線在絕對的克制中向前推進。樂隊就像一座冰川。不是他們的美學聲音，而是他們的方法。荒野歌曲總是會走向某個地方，但樂團並不介意慢慢來。我想，這樣的樂團不會受到大多數聽眾的歡迎。人們想要鉤子，一種可以掛在他們眾所周知的帽子上的東西，而荒野不玩這個遊戲。
《荒野》已經創下了三張唱片。許多人將他們 2005 年的首張專輯視為他們最好的作品，我也不否認這是一張傑作唱片。第二張專輯《Vessel States》於隔年發行，展現了樂團磨練聲音的過程。評論家抱怨第二張專輯沒有充分借鏡第一張專輯的基礎。我不同意。我發現缺陷在於「加法是樂團展示進步的途徑」這一觀點。 《荒野》透過放大極簡主義，在第二張唱片中完善了他們鮮明的聲音。每個註釋都是必不可少的。
專輯結尾的兩首歌，《Gravity Bent Light》和更接近的《Monumental》，是Wilderness 後龐克極簡風格的完美例子。 《Gravity Bent Light》以先前插曲中剩餘的合成器片段開始。一把吉他介入，稍微扭曲地演奏一段將在接下來的四分鐘內重複的連複段。貝斯和鼓一起工作，通鼓和軍鼓與貝斯一步一步配合，除了踩鈸敲擊和偶爾的補音之外。賈森·約翰遜狀態最佳。他以他獨特的方式，在歌曲的前一分鐘多重複了“哈利路亞”這個詞四次。直到歌曲進行了四分多鐘，我們才從恆定的節奏中得到休息。在切分音踩鈸的訊號下，樂團進入高速狀態（相對而言）。約翰遜仍然在刺耳的聲音中大喊大叫，現在是一種脈動的後朋克、PiL 式的攻擊。一旦樂團將聲音調高，他們就會選擇再次抑制，讓歌曲逐漸減弱並結束。
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