5月10，2013
我們已經搖滾 Milk Music 的 2010 年 EP Beyond Living一段時間了。這套六首歌曲充滿了強勁的節奏、模糊的吉他和哀嚎的歌聲，是一個完美的下午來店裡接我。聲音就在你的臉上，但仍然有那種悠閒慵懶的氛圍。音樂充滿樂趣和青春。一些評論家聲稱，樂團透過 80 年代中期的 SST Records 過度模仿了 90 年代太平洋西北地區的聲音。公平地說，Milk Music 的影響是顯而易見的（樂團在店裡被親切地稱為Husker Jr 或Dinosaur Du），但音樂中蘊含著一種活力和緊迫感，這是簡單走過場的樂團無法捕捉到的。 。
從表面上看，Milk Music 的最新唱片（也是第一張完整專輯） 《Cruise Your Illusion 》聽起來像是一支延續懶惰傳統的樂團。如果你一開始就不認真，人們很難太認真地對待你，對嗎？考慮到這一點，我第一次聽這張專輯時就感到震驚。在樂團中增加了第四位成員後，Milk Music 決定不再繼續走 Wipers 影響搖滾的老路，而是要拓展業務，挑戰自己，最重要的是，挑戰聽眾。聽到一支樂團砥礪前行，不關心自己的過去和人們對未來的期望，真是令人耳目一新。
《Beyond Living 》展示了一支樂團在進行巡航控制，而《 Cruise Your Illusion》則不會固定在一種節奏上。你可以聽到《No, Nothing, My Shelter》的強勁動力，與專輯結束曲《The Final Scene》並置，慢下來，變成慵懶的鄉村音樂。聽Beyond Living這麼久，誰會想到Milk Music會寫出《Dogchild》這樣的歌曲呢？這首 4 分鐘的歌曲以乾淨的琶音即興重複段開始，前面是哀嚎的人聲，後面是口哨聲。這聲音讓人想起在廣闊的天空之國觀星。這種感覺在歌曲的最後 3 分鐘得到了強調，多把吉他沿著指板彈奏麵條（不是貶義的），就像人們在深思熟慮時一樣。這並不是說 Milk Music 決定完全放慢腳步並安定下來。 《I’ve Got a Wild Feeling》和《Runaway》是推動超越生命的瑰寶的例子。
我們能回到「不，沒什麼，我的庇護所」嗎？新專輯中我最喜歡的歌曲完美地體現了《Beyond Living》 EP 中的成熟。驅動節奏部分仍然引領攻擊，但樂隊決定使用吉他作為紋理，而不是簡單地在咆哮的低音上添加厚重的吉他。吉他在整個曲目中無處不在，在衝突之上旋轉。這是岩石儀器在非岩石方法中的優良運用。這不是一支簡單的搖滾樂隊，只是尋找陽光和海浪（就像他們希望你相信的那樣），而是一群擁有廣泛音樂詞彙的嚴肅音樂家。
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希望上面的連結足以激勵您出去購買這張唱片。據傳聞，舊金山的Aquarius Records 唱片公司有 CD 版和黑膠唱片的庫存。黑膠唱片版本由樂團自行發行，並錄製在 4 軌 1/2 吋磁帶上。如果您還沒跑出去購買這張唱片，請欣賞下面的Beyond Living EP 中的一首老歌。
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